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 | | DVD Zone By Serge: Evil Dead 2 : dead by dawn... |
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 Serge a écrit : "Une des plus grosses sorties dvd du mois d'octobre, c'est la jouissive suite de "Evil Dead", un film à petit budget qui frappait déjà fort dans tous les sens du terme.
"Evil Dead 2", c'est du bonheur à l'état brut pour tous les fans de cinéma de divertissement, dont je fais bien sûr partie...
En effet, même si les images ne s'adressent pas à tous les publics (mais, après tout, à vouloir ratisser trop large, on finit par y perdre son âme), le côté délibérément fun de l'enteprise ne peut que nous faire adhérer à l'intelligence évidente de Sam Raimi.
Le film est donc un des meilleurs du genre, parce qu'il sait bousculer les règles établies et usées par Wes Craven, Tobe Hooper, Dario Argento et consors...
Pire...il s'en amuse.
De plus, il ne suffit pas de saluer la mise en scène toujours très inventive de Sam Raimi : il faut avouer que son ami de longue date et acteur-fétiche (il fait d'ores et déjà partie de la distibution de "Spider-Man 2" prévu pour 2004) Bruce Campbell est un extraordinaire personnage de cartoons, avec un goût pour le masochisme que ne renierait pas De Niro.
On comprend ici toute la signification de l'expression "film-culte" : un film que l'on peut revoir plusieurs fois, avec le même plaisir, et ce sentiment particulier de relative intimité avec l'oeuvre.
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| | DVD Zone By Serge: Jean-Paul II metteur en scène... |
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Serge a écrit : "Après avoir vu "Phone Game" de Joel Schumacher, deux options s'offraient à moi : aller vomir un coup, ou bien, plus sobrement, justifier mon dégoût de ce type de cinéma dans les colonnes désormais incontournables de Maître Bubu.
Comme vous pouvez le voir, j'ai opté pour l'article, aussi emporté et brouillon puisse-t-il être.
"Phone Game", c'est avant tout un scénario convenu appuyé par une mise en scène tape-à-l'oeil, le tout légèrement assaisonné d'interprètes de qualité (ouf !).
En gros, un attaché de presse égoïste, menteur et coureur de jupons (un mec, quoi !) se retrouve dans une cabine téléphonique en proie à un sniper qui lui fait la morale (demande pardon ou je te tue).
Ce sniper se trouve donc dans la position du curé (cherchez pas, ce n'est pas dans le kama-sutra), confesseur puis juge, justicier d'une idéologie d'un autre temps, mais surtout symbole d'une nation toute entière gangrénée par cet intégrisme judéo-chrétien qui, non content de pourrir leurs existences, s'attaquent de plus en plus aux nôtres via leurs médias...
On est ici très proche d'un discours du Pape (ils font même bouger la caméra pour faire croire que c'est lui qui filme).
Cela dit, je crois avoir bien retenu la leçon, Mr Schumacher : tu ne mentiras point, tu aimeras ton prochain, et il faut pas tromper ta femme, parce que c'est pas bien...
Evidemment, le pardon étant à la fois une valeur sacrée dans la religion et une excellente manière de torcher une "happy end", il ne s'en est pas privé le bougre !
Tout ça emballé dans un paquet de 1h17mn (je vous jure que je n'ai pas vu le temps passer).
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serge a écrit : "Après avoir vu "Parle Avec Elle", j'ai tout de suite pensé que j'étais certainement passé à côté d'un très grand metteur en scène pendant de années.
Oui, je sais, ce que Pedro Almodovar a fait jusqu'à maintenant est loin d'être négligeable (pour rappel, "Talons Aiguilles", "Attache-moi"...), mais je pensais simplement que c'était, un peu comme le cinéma asiatique, trop éloigné de ma culture pour que je l'apprécie pleinement.
Et c'est une erreur de plus à mon actif, ses derniers longs métrages étant de vrais hymnes à la vie, à l'amitié, au respect, à la tolérance (on devrait d'ailleurs en envoyer une ou deux copies à quelques membres de notre gouvernement bien-aimé).
Almodovar est un cinéaste d'une sensibilité et d'une intelligence extrêmes, car les sujets abordés dans "Tout sur ma mère" et "Parle avec elle" sont dangereux, difficiles à aborder.
Il les traite avec beaucoup de discernement, mettant en perspective les travers de notre société déshumanisée, en laissant de côté les problèmes purement ibériques.
C'est un peu comme Candy, on s'amuse, on pleure, on rit, et on se rend même compte que l'art dans toute sa finalité est là, devant nous, touchant, esthétique, et jamais vain.
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| | DVD Zone By Serge: Coup de coeur ! |
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serge a écrit : "Il y a des films que l'on qualifie volontiers d'inclassables. C'est pratique, ça évite de se poser trop de questions et ça permet d'en parler sans à priori par la suite.
Mon dernier coup de massue cinématographique s'appelle "Punch-drunk love", titre qui tendrait à nous faire passer ce petit bijou pour une de ces niaiseries romantiques hollywoodiennes voulant nous faire croire à un monde fait de Mickey et de Minnie.
Or, quand on voit le film de Paul Thomas Anderson (réalisateur des déjà très bons "Boogie Nights" et "Magnolia"), on se surprend à penser tour à tour à des références comme "After Hours" de Scorsese, "The Party" de Blake Edwards, "Jackie Brown" de Tarantino, puis en vrac Chaplin, Tati, Gilliam...
Prix de la mise en scène au dernier festival de Cannes, "Punch-drunk Love" est une comédie déjantée qui fait rêver par son invention permanente, son ton habilement décalé, sa galerie de personnages finement croquée...
Difficile pourtant de se projeter dans le personnage d'Adam Sandler, tant il est loin du héros de cinéma conventionnel.
Mais il y a finalement un peu de chacun de nous en lui. Nos lubies agaçantes, nos craintes ridicules, notre agressivité quasi-permanente, cette défense que l'on pense obligatoire pour pouvoir vivre en société, en oubliant peu à peu d'être soi-même.
"Punch-drunk Love" nous apprend que notre premier devoir est de communiquer.
Et l'on ne peut que remercier Paul Thomas Anderson de faire passer ce message avec autant de légèreté et de brio.
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Dès la première image, ce sont les couleurs éclatantes du Mexique: murs bleu pervenche et chiles écarlates, vert assaillant des cactus, fonds chocolats piqués de grenade. Au son rythmé des guitares. Nous sommes avertis que dans ce pays, la vie ne peut être que passion.
Et Frida jeune et belle, dévore cette vie. Nous ne la connaissons pas encore, mais ses larges sourcils nous la livrent, forte et exaltée, entière. Des sourcils un peu indiens, un peu masculins, prêts à se froncer d'amour et de souffrance, d'ombre et de lumière.
Son terrible accident sera malheur corporel et source de son œuvre, ombre et lumière.
La rencontre de Diego fera la flamme de sa vie et le vide de la désillusion, ombre et lumière.
Une ombre ocre rouge, une lumière bleue et dorée.
Et la vie de Frida se déroule, chapitre par chapitre, un peu trop linéaire peut-être : la peinture, Diego, l'accident, l'idéal communiste omniprésent, les amis artistes, l'alcool, Diego, la souffrance physique couchée sur les toiles, Trotski, l'attache à la famille, les couleurs du Mexique, l'espoir toujours déçu de la loyauté de son éléphant, le souci inquiet de son talent d'artiste.
Cette vie folle, exceptionnelle, tourmentée et souffrante, ne pouvait être montrée par un cinéma documentaire, plat, trop édulcoré; même et surtout avec une reconstitution parfaite du décor, des costumes, des bijoux, des plats … Le tout en langue anglaise ! Avec une Frida un peu trop belle. Le film parle peu du supplice physique de Frida, pourtant fondement de son œuvre. Il fait complètement l'impasse sur la revendication de son "indianitude", pourtant essentielle pour elle, mais certes politiquement incorrecte pour le cinéma américain.
Ce qui sauve le film, c'est l'amour qu'il montre pour le pays et tous ses personnages, amour si bien souligné par la musique, les chants magnifiques. Ce qui sauve le film, c'est la belle liberté qu'il prend tout à coup, cassant le défilement linéaire, en animant les toiles de Frida par des incrustations surréelles, en insérant des montages animés – les chirurgiens-squelettes à la mexicaine opérant Frida – , en envoyant Diego-King Kong grimper au sommet de l'Empire state building pour enlever sa Frida avec sa grosse patte. On frise le surréalisme qui a tant inspiré Frida.
¡ Viva la libertad de este cine !
Qu'aurait été le film sans les directives et les pressions des producteurs de Miramax ?
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| | DVD Zone By Serge: And the Oscar goes to... |
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serge a écrit : "Eh bien oui, la sacro-sainte réunion du tout Hollywood a bien eu lieu la nuit dernière, avec tout de même une atmosphère assez étrange (guerre oblige).
Six Oscars pour Chicago, que je n'ai pas vu, et que je ne puis donc critiquer.
Par contre, j'ai vu "Gangs Of New-York", qui n'a eu aucune récompense, alors que celles de meilleur réalisateur et de meilleur acteur (pour Daniel Day Lewis) auraient été tout à fait logiques.
Ceci dit, ce vol manifeste se fait au profit du "Pianiste" de Polanski, que j'ai adoré...
Bravo donc à Roman Polanski et Adrien Brody pour leurs statuettes dorées.
En ce qui concerne Nicole Kidman, j'avoue ne pas comprendre les votants.
En effet, "The Hours" est remplis d'acteurs et d'actrices qui font des numéros absolument impeccables :
alors pourquoi choisir celle qui apparaît le moins à l'écran, avec de plus un rôle qui n'a pas la difficulté de ceux de ses collègues (décidément, je suis fou de Meryl Streep !) ?
A cause de sa prothèse nasale ?
Enfin, Oscar de la meilleure chanson pour cet abruti d'Eminem...no comment !
Et pour finir, l'Oscar du meilleur documentaire attribué à Michael Moore pour "Bowling For Columbine" m'a permis d'éviter une somnolence précoce (l'allocution d'Adrien Brody était tout aussi forte).
Ah oui, j'oubliais...les gens qui présentaient la cérémonie sur Canal+...c'était la première fois qu'ils étaient à l'antenne ou quoi ? "
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| | DVD Zone By Serge: Ca va...dors ! |
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serge a écrit : "Les quelques lignes qui suivent sont uniquement destinées à rendre justice à la récente édition de "Salvador", sortie chez les marchands de journaux au prix de 9,90 €.
Pour une fois, les concessions ne sont pas faites sur le produit, mais sur l'emballage (jaquette pas très avenante, sérigraphie repoussante).
En effet, contrairement à la 1ère édition française du film d'Oliver Stone, ce dvd nous propose une très bonne image 16/9 au format respecté, une V.O. en 5.1 (du calme, on n'est pas dans "Apocalypse Now", quand même !) et une V.F. en stéréo,ainsi qu'un documentaire de 52 mn sur le réalisateur de "JFK", "Platoon" et "Tueurs-nés".
Voilà donc une vraie affaire, avec ce film qui méritait vraiment une bonne édition dvd.
De plus, ça permet de se souvenir qu'Oliver Stone pouvait être un très bon réalisateur avant de devenir un bon manipulateur...
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| | DVD Zone By Serge: Ali m'a laissé baba ! |
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Serge a écrit : "Il est à notre époque de bon ton de dire que l'on est un rebelle, tout en ne pensant secrètement qu'à s'intégrer et à ressembler au voisin.
Ainsi, les idées les plus folles s'entrecroisent, comme avoir un bébé, posséder une maison, deux voitures, un animal domestique...il paraît que certains s'encombreraient même d'une femme !
Sommes-nous donc tous des larves pour n'avoir d'autre rêve que ce qui a déjà été accompli des millions de fois ?
Ou avons-nous été dépassés par une société que nous avons pourtant créée ?
Bref, avons-nous coupé nos propres ailes ?
J'avoue honteusement que je connaissais mal le personnage de Mohammed Ali, n'ayant finalement en tête qu'un boxeur ex-champion du monde des lourds, portant la flamme des jeux olympiques en tremblant comme une feuille.
Le visionnage du dvd n'en a été que plus fort. Le montage et les cadrages de Michael Mann (pas toujours respectés, d'ailleurs), l'engagement tant physique que mental de Will Smith (après "Wild Wild West", on était en droit de redouter le pire... mais c'est bon, il ne chante pas...Jennifer Lopez devrait en prendre de la graine !), et finalement, le matériau brut exceptionnel que représente la vie du champion; tout concourt à une réussite totale, de celles qui demeurent longtemps dans l'inconscient collectif.
Le film se concentre sur la période où Ali, au risque de perdre tout ce qu'il a (parfois même ce qu'il n'a pas encore), s'engage pour l'Islam au point d'être manipulé, contre le Vietnam au point d'être banni, multipliant les maladresses face à des médias excités et versatiles.
Le héros peut sembler incohérent, mais le film ne l'est jamais, s'attachant à démontrer que les vrais rebelles prennent de toute façon des coups, en particulier lorsqu'ils sont noirs, et en particulier quand ils ne veulent pas se compromettre.
Michael Mann réussit donc haut la main un pari risqué, celui de mettre en images un héros des temps modernes et un exemple formidable de courage et d'abnégation.
Les efforts consentis par Will Smith pour "être" Ali ne seront donc pas vains.
Ce film restera, incontestablement...
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